Seit einiger Zeit kann man immer wieder einmal lesen oder h\u00f6ren, dass Installationen in Kunstausstellungen von Besuchern heimlich umgebaut, Bilder noch um zus\u00e4tzliche Motive erg\u00e4nzt werden. Offenbar sind diejenigen, die solche Umbauten und Erg\u00e4nzungen vornehmen, der \u00dcberzeugung, ein Werk sei nichts Abgeschlossenes, vielmehr sei es vielleicht sogar gew\u00fcnscht, dass sie eingreifen. Immerhin k\u00f6nnten sie auf K\u00fcnstler wie Yoko Ono oder Franz Erhard Walther verweisen, die schon in den 1960er Jahren f\u00fcr eine demokratischere und offenere Kunst, f\u00fcr partizipative Werkformen pl\u00e4diert haben. Und ist es in anderen Bereichen nicht ohnehin selbstverst\u00e4ndlich geworden, eine aktivere Rolle als fr\u00fcher einzunehmen, also etwa beim Konsumieren oder bei der Nutzung Sozialer Medien Vorgegebenes selbstst\u00e4ndig weiter zu bearbeiten? Warum sollte das nicht genauso bei Kunst der Fall sein? Warum sollte man \u00fcberhaupt noch zwischen K\u00fcnstlern und Rezipienten trennen?
So \u00e4hnlich d\u00fcrfte auch Paul Hirsch gefragt haben. Und dann dazu gelangt sein, \u201aMovable Sculptures\u2019 zu entwickeln, die von vornherein darauf angelegt sind, immer wieder neu in Form gebracht zu werden. Aus Holz geschnitzt oder mit einem 3D-Drucker produziert, bestehen sie jeweils aus mehreren miteinander verbundenen und gegeneinander verschiebbaren Teilen. Man kann sie also nicht beliebig ver\u00e4ndern, vielmehr bieten sie Freiheit in einem klar definierten Rahmen. Und je l\u00e4nger man sich damit besch\u00e4ftigt, desto besser kann man die in ihnen steckenden M\u00f6glichkeiten ermessen. Mancher w\u00fcnscht sich dann vielleicht noch mehr Freiheit im Umgang mit den Teilen einer Skulptur, andere hingegen d\u00fcrfte es faszinieren, dass ihnen keine der m\u00f6glichen Konstellationen besser oder schlechter vorkommt als eine andere. Und deshalb bleibt der K\u00fcnstler bei allen Aktivit\u00e4ten, zu denen seine Skulpturen veranlassen, pr\u00e4sent. Indem er im Voraus angelegt hat, welche Spielr\u00e4ume es gibt, hat er aber etwas gemacht, was man aus anderen Bereichen unter einem eigenen Begriff kennt: Er hat programmiert. Er hat ein Feld an Optionen abgesteckt, die sich nach und nach realisieren lassen. Und wer immer an diesen Realisierungen beteiligt ist, f\u00fchrt das \u201aProgramm\u2019 der jeweiligen Skulptur aus \u2013 testet dessen Grenzen, stellt es auf die Probe, bewundert seine Anlage, will es vielleicht auch \u00fcberlisten.
Bei anderen Werken von Paul Hirsch ist noch offensichtlicher, dass man ein von ihm entwickeltes Programm bedient. So platziert er in Ausstellungen gerne auch geschnitzte QR-Codes, die zu einer Website f\u00fchren, und wenn man von ihr aus das Smartphone vor ihrerseits geschnitzte Marker in der Ausstellung h\u00e4lt, tauchen auf dem Bildschirm \u201aAugmented Reality\u2019-Bilder beweglicher Skulpturen auf. Hier kann man die Art der Bewegung zwar nicht selbst bestimmen, l\u00f6st sie aber nur dann aus, wenn man aktiv wird.
Die Rolle, die Paul Hirsch als K\u00fcnstler einnimmt, erinnert daran, wie der Philosoph Vil\u00e9m Flusser \u00fcber Fotografie geschrieben hat. F\u00fcr ihn war jeder Fotoapparat \u201eprogrammiert\u201c, jedes Foto also nicht mehr als \u201eeine Verwirklichung einer der im Programm des Apparats enthaltenen M\u00f6glichkeiten\u201c. Deren Anzahl sei zwar gro\u00df, aber \u201edennoch endlich\u201c. Wer sich als Fotograf einbilden mag, besonders originelle, noch nie gesehene Bilder geschossen zu haben, hat letztlich also nur \u201enoch unentdeckte M\u00f6glichkeiten ausfindig\u201c gemacht. Eine \u201esolche T\u00e4tigkeit\u201c, so Flusser weiter, sei \u201eder des Schachspielens vergleichbar\u201c.1<\/a><\/sup>
Kunstrezipienten verwandelt Hirsch also in Schachspieler \u2013 denen es hier allerdings nicht ums Gewinnen geht, sondern darum, neue Spielvarianten ausfindig zu machen. Er bietet
ihnen mit seinen Skulpturen viele Handlungsoptionen und die Aussicht auf unerwartete Konstellationen. Und wie man ziemlich unelegant oder aber sehr sch\u00f6n Schach spielen kann, lassen sich auch die Elemente der Skulpturen besonders poetisch anordnen, ja man bekommt Lust, aus den immer selben Teilen mal etwas Schroffes, mal etwas Zartes, mal etwas R\u00e4tselhaftes zu gestalten. So stimuliert Paul Hirsch die Kreativit\u00e4t der Nutzer, und nachdem man die ersten Schritte gleichsam an der Hand des K\u00fcnstlers gemacht hat, will man vermutlich selbst\u00e4ndig laufen. Hat man erst einmal die M\u00f6glichkeiten einer \u201aMovable Sculpture\u2019 ausprobiert, entwickelt man also vielleicht Lust, sich \u00fcber deren Platzierung Gedanken zu machen. Setzt man sie auf einen Sockel? Pr\u00e4sentiert man sie als Einzelst\u00fcck oder in Verbindung mit anderem? Und man kann selbst dar\u00fcber bestimmen, wie oft man sie umbaut \u2013 einmal am Tag oder einmal im Jahr, nur f\u00fcr sich alleine oder zusammen mit Freunden oder G\u00e4sten. Man kann Rituale der Umgestaltung entwickeln, darauf aber genauso verzichten, kann jede neue Variation dokumentieren und systematisch nach weiteren M\u00f6glichkeiten suchen \u2013 oder aber es dem Zufall \u00fcberlassen, in welche Konstellation sich eine Skulptur f\u00fcgt.
Paul Hirsch mischt sich bei all dem nicht mehr ein, ja das sind Entscheidungen jenseits seiner Programmierung. Und das ist das Besondere seiner Kunst: Sie besitzt zwei unterschiedliche Freiheitsgrade. Werden aus Rezipienten im einen Fall Spieler, die sich noch an vorgegebene Regeln zu halten haben, so k\u00f6nnen sie im anderen Fall zu Sch\u00f6pfern werden, die etwas Eigenes mit den vorgegebenen Skulpturen machen. Da Paul Hirsch diese beiden F\u00e4lle sehr genau reflektiert und definiert, gestaltet er aber auch die Rollen des Kunstpublikums sorgf\u00e4ltiger und differenzierter als sonst \u00fcblich. Und schlie\u00dflich sind vielleicht sogar die von ihm entwickelten Optionen des Umgangs mit seinen Skulpturen sein eigentliches Werk.<\/p>\n\n\n
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