{"id":600,"date":"2015-05-30T12:10:29","date_gmt":"2015-05-30T10:10:29","guid":{"rendered":"http:\/\/ateliersimdelta.de\/z42\/?p=600"},"modified":"2022-07-19T18:00:21","modified_gmt":"2022-07-19T16:00:21","slug":"laszlo-moholy-nagy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/laszlo-moholy-nagy\/","title":{"rendered":"L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy"},"content":{"rendered":"\n

\u201eDie noch zu untersuchenden Gebiete lassen sich auf Grund der aufz\u00e4hlbaren neuen Elemente des fotografischen Verfahrens feststellen:<\/p>\n\n\n\n

1. Ungewohnte Sichten durch Schr\u00e4gstellung. Aufw\u00e4rts- und Abw\u00e4rtsfotografieren.<\/p>\n\n\n\n

2. Versuche mit verschiedenen Linsensystemen; gegen\u00fcber unseren Augenerlebnissen ein Verh\u00e4ltnisver\u00e4nderndes, unter Umst\u00e4nden bis ins \u201eUnkenntliche“ verzerrendes Verfahren. (Konkav- und Konvexspiegel, Lachkabinett-Aufnahmen usw. waren die ersten Vorstufen dazu.) Damit entsteht das Paradoxon: die mechanische Fantasie.<\/p>\n\n\n\n

3. Umklammerung des Objekts (Weiterf\u00fchrung der Stereoaufnahmen auf einer Platte).<\/p>\n\n\n\n

4. Neue Arten der Kamera-Konstruktion. Vermeidung der perspektivischen Verkleinerung.<\/p>\n\n\n\n

5. \u00dcbernahme der R\u00f6ntgen-Erfahrungen in die Fotografie in Bezug auf Perspektivelosigkeit und Durchdringung.<\/p>\n\n\n\n

6. Kameralose Aufnahmen durch Belichtung der fotografischen Schicht.<\/p>\n\n\n\n

7. Wahre Farbenempfindlichkeit.\u201c1<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy<\/b><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy (1895\u20131946) ist als Maler, Fotograf, Grafiker, P\u00e4dagoge und Theoretiker bekannt.<\/p>\n\n\n\n

Er war Lehrer am Bauhaus, hatte danach ein eigenes Atelier in Berlin und verlie\u00df Deutschland als er Berufsverbot erhielt. In den USA gr\u00fcndete er das Neue Bauhaus in Chicago. F\u00fcr Fotografen ist er deshalb besonders interessant, weil er ein Lichtmaler und einer der Pioniere der abstrakten Fotografie war. Charakteristisch ist seine heuristische, experimentelle Vorgehensweise, die Kunst als radikales Experiment versteht. F\u00fcr ihn gab es ohne Licht keine Kunst. <\/b>Seit 1922 wird das Licht immer st\u00e4rker zur Grundlage seiner \u00c4sthetik.<\/p>\n\n\n\n

1925 verfasste Moholy-Nagy seinen wichtigen Essay Malerei, Fotografie, Film<\/em>, in dem er seine Theorie des Lichts darlegt und diese auf s\u00e4mtliche K\u00fcnste anwendet. Design und B\u00fchnengestaltung geh\u00f6rten f\u00fcr Moholy-Nagy zur Kunst, die nur f\u00fcr ihn nur Sinn und Bedeutung hat, wenn sie Licht reflektiert. Diese Entwicklung f\u00fchrte zu einer Malerei, die mit Licht anstatt mit Farben malt, und zu Fotogrammen.<\/p>\n\n\n\n

L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy <\/span>e<\/span>migrierte <\/span>v<\/span>on Land zu Land bis er 1937 in die USA <\/span>\u00fcbersiedelte<\/span>, <\/span>w\u00e4hrend <\/span>Rodtschenko sein Leben in Russland <\/span>verbrachte<\/span>. <\/span>Im Laufe seine<\/span>r 51 Jahre wohn<\/span>te L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy in f\u00fcnf verschiedenen L\u00e4ndern <\/span>und sein Weg f\u00fchrte <\/span>von Budapest <\/span>\u00fcber Wien nach Berlin, von dort nach Weimar, Dessau, zur\u00fcck nach Berlin, Amsterdam, London bis er<\/span> 1937 in Chicago angekommen war. Er starb 1946 mit 51 Jahren an Leuk\u00e4mie \u2013 in dem Jahr als er amerikanischer Staatsb\u00fcrger wurde.<\/span><\/p>\n\n\n\n

1947 wird posthum sein Verm\u00e4chtnis ver\u00f6ffentlicht: Vision in Motion<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy k\u00fcnstlerisches Werk <\/span>verbindet<\/span> Kunst, Technik, Wissenschaft, \u00c4sthetik und Experiment <\/span>in \u00e4hnlicher Weise wie sich diese Begriffe auch im Werk von Alexander Rodtschenko <\/span>und seiner Frau Warwara Stepanowa <\/span>verbinden. <\/span>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy hinterlie\u00df Fotografien, Fotogramme, fotoplastische und typographische Arbeiten, Skulpturen, Gem\u00e4lde, Filme, B\u00fchnenbildentw\u00fcrfe und B\u00fccher. <\/span>Und seine Arbeitsweise war vision\u00e4r und experimentell. Viele seiner Visionen sind bis heute Utopie. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Wenn man <\/span>Alexander Rodtschenko und <\/span>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy a<\/span>ls K\u00fcnstler <\/span>vergleicht, dann<\/span> gibt es viele Gemeinsamkeite<\/span>n <\/span>zwischen <\/span>ihnen<\/span>. <\/span>Beide haben beispielsweise mit ihren Frauen zusammengearbeitet. Lucia Moholy wurde als Fotografin am Bauhaus bekannt, trennte sich aber von <\/span>L\u00e1szl\u00f3 <\/span>und blieb in Europa. Rodtschenkos Frau Warwara Fjodorowna Stepanowa war Malerin, Designerin und schrieb \u00fcber Kunst. Sie geh\u00f6rte ebenfalls zum russischen Konstruktivismus und arbeitete ein Leben lang mit ihrem Mann zusammen \u2013 zum Teil auf den gleichen, <\/span>aber auch <\/span>auf anderen Gebieten. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Rodtschenko und seine Frau hinterlassen ein <\/span>ebenso <\/span>reichhaltiges Erbe <\/span>wie <\/span>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy. <\/span>Es ist nicht weniger vision\u00e4r. <\/span>Auch Rodtschenkos<\/span> Utopie war auf einen neuen Menschen und seine F\u00e4higkeiten zu sehen gerichtet; <\/span>aber e<\/span>s gibt auch Unterschiede zwischen den beiden. <\/span>Rodtschenko fokussierte mehr auf die Fotografie mit der damals brandneuen Leica und auf die Verwertung solcher Bilder in Fotocollagen, als dass er <\/span>systematisch <\/span>die <\/span>vielen <\/span>fotografischen<\/span> Verfahren, mit denen Moholy-Nagy experimentiert<\/span>e, f\u00fcr das <\/span>Neue Sehen<\/i><\/span> in Erw\u00e4gung <\/span>gezogen h\u00e4tte<\/span>. Rodtschenko war fokussierter und deshalb werden die neuen Perspektiven des <\/span>Neuen Sehens<\/i><\/span> auch oft Rodtschenko-Perspektiven genannt, obwohl sie weder in der Malerei noch in der Fotografie neu waren <\/span>und obwohl Moholy-Nagy vor Rodtschenko mit den neuen Perspektiven experimentierte<\/span>. <\/span>Es war aber Rodtschenko, der seine ganze Leidensch<\/span>a<\/span>ft und Lebenskraft daf\u00fcr einsetzte, d<\/span>ie neuen Perspektiven<\/span> als Innovation durch<\/span>zu<\/span>setz<\/span>en, um die normalen zu verdr\u00e4ngen oder sie zumindest <\/span>gleichberechtigt neben d<\/span>ie<\/span> normalen Perspektiven <\/span>zu setzen<\/span>. <\/span>Sein ganzes Leben konnte er \u2013 <\/span>in seinem Innern \u2013 <\/span>nicht mehr davon ab lassen, obwohl er schweren Repressalien ausgesetzt war.<\/span><\/p>\n\n\n\n

L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy <\/span>begann als Erster das <\/span>Neue Sehen<\/i><\/span> systematisch zu entwickeln. <\/span>Seine Fotografien, <\/span>die er in seiner Dessauer <\/span>Bauhaus <\/span>Zeit beispielsweise von den dortigen <\/span>Geb\u00e4ude<\/span>n<\/span> machte<\/span>, <\/span>repr\u00e4sentieren nicht einfach die <\/span>Realit\u00e4t, <\/span>wie man sie aus der Nabelperspektive betrachten kann<\/span>. Vielmehr <\/span>nutzen sie die <\/span>gleichen <\/i><\/span>unkonventionelle Perspektiven, <\/span>die auch Rodtschenko mehr oder weniger zeitgleich entwickelt<\/span>e<\/span>. Moholy-Nagy geht es ebenso um den Menschen und er will auf diese Weise das<\/span> Verh\u00e4ltnis des Menschen zur Architektur <\/span>neu definieren<\/span>. Das <\/span>damit einhergehende <\/span>fortschrittliche Lebensgef\u00fchl wurde von den fotografierenden Bauh\u00e4uslern schnell aufgegriffen <\/span>und ihre <\/span>Aufnahmen spiegeln <\/span>wie die Aufnahmen von Rodtschenko den Geist des <\/span>Aufbruchs <\/span>hin zu <\/span>einer neuen Zeit. <\/span>Aber das <\/span>Neue Sehen,<\/i><\/span> das Rodtschenko und Moholy-Nagy durch neue Perspektiven anstreben, wird nicht von allen mit dem gleichen Enthusiasmus aufgenommen wie die experimentelle Aufbruchstimmung, die beide mit ihrem Werk verbreiten. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Es war vor allem<\/span> Rodtschenko, <\/span>der <\/span>die neuen Perspektiven<\/span> als <\/span>K\u00fcnstler-Ingenieur <\/i><\/span>f\u00fcr das Fotografieren und die <\/span>fotografische Produktion<\/i><\/span> ins Leben der Menschen hinein bringen<\/span> wollte, <\/span>um damit das <\/span>Neue Sehen<\/i><\/span> in die Gesellschaft zu tragen<\/span>.<\/span> Er steuerte mehr auf ein<\/span> ingenie<\/i><\/span>u<\/i><\/span>rwissenschaftliche<\/i><\/span>s<\/i><\/span> K\u00fcnstlertum<\/i><\/span> zu, das <\/span>im Grunde<\/span> sofort <\/span>einen Beitrag zur Aufkl\u00e4rung des Sehens leisten konnte. Ihm ging es darum, auf direktem Wege <\/span>Einflu<\/span>ss<\/span> auf die <\/span>damals<\/span> m\u00f6gliche <\/span>fotografische <\/span>Produktion f\u00fcr eine klassenlose Gesellschaft <\/span>auszu\u00fcben. Moholy-Nagy war dagegen breiter aufgestellt und betrieb neben dem <\/span>ingenieurwissenschaftlichen K\u00fcnstlertum<\/i><\/span> auch ein <\/span>basiswissenschaftliches<\/i><\/span> K\u00fcnstlertum<\/i><\/span>, das systematisch experimentierte, um alles m\u00f6gliche \u00fcber unsere Sehgewohnheiten zu erforschen und damit viele weitere Verfahren m\u00f6glich zu machen<\/span>. <\/span><\/p>\n\n\n\n

Vor Moholy-Nagy hatte die Fotografie am Bauhaus keine besondere Rolle gespielt. Der Bauhaus-Gr\u00fcnder Walter Gropius setzte sie vor allem zur Dokumentation der am Bauhaus entwickelten Objekte und Architektur ein. Aber auch der Stil der Dokumentation \u00e4nderte sich als Lucia Moholy die Dokumentation der Objekte und der Architektur \u00fcbernahm. Eine Fotografieklasse entstand aber erst 1929 als Sonderabteilung der Werkstatt f\u00fcr Typografie und Reklame. Die Leitung \u00fcbernahm Walter Peterhans, der die Fotografie am Bauhaus in eine andere Richtung als Moholy-Nagy lenkte.<\/p>\n\n\n\n

Moholy-Nagy bewertete das Experimentelle in der Fotografie h\u00f6her als die technische Perfektion. Peterhans betonte dagegen die technischen Perfektion des Fotografierens und erfasste Formen und Texturen arrangierter Objekte in ihren letzten Nuancen durch eine akribische Ausleuchtung, welche die Objekte in eine magische Welt versetzte. Aber die Bauhausfotografie verlor viel von ihrem experimentellen Charakter zugunsten der institutionalisierten Lehre, welche mit ihrer an der fotografischen Praxis ausgerichteten Lehre die kommenden Fotografengenerationen eher mit den Lehrs\u00e4tzen der Neuen Sachlichkeit oder der Reinen Fotografie als mit den neuen Perspektiven und Grunds\u00e4tzen der experimentellen Fotografie oder des Neuen Sehens nach Rodtschenko und Moholy-Nagy pr\u00e4gte. Die Neue Sachlichkeit orientierte sich mehr an jenen Grunds\u00e4tzen, die auch die Reine Fotografie befolgte (exakte Ausleuchtung, Sch\u00e4rfe, realistische Perspektiven und nicht manipuliertes Filmmaterial in Form von nicht manipulierten Positiven oder Negativen) als an den ungew\u00f6hnlichen Perspektiven des Neuen Sehens nach Moholy-Nagy und Rodtschenko oder an der experimentellen Fotografie von Moholy-Nagy.<\/p>\n\n\n\n

Der experimentelle Ansatz verliert in den 1930er Jahre an Schwung und Kraft, da die totalit\u00e4ren Regimes in Russland und Deutschland die Kunst zentral steuerten und zu realistischen Perspektiven nach einem strengen akademischen Regelwerk zur\u00fcckkehrten. Moholy-Nagy vermochte auch sp\u00e4ter in den USA nicht, die Anh\u00e4nger der Reinen Fotografie nachhaltig von den neuen Perspektiven zu \u00fcberzeugen, da die Anh\u00e4nger der Reinen Fotografie die realistischen Perspektiven bevorzugten, die lange nicht so extrem waren, wie die von Moholy-Nagy oder Rodtschenko. Bei Moholy-Nagy verliert das Neue Sehen<\/i> bezogen auf die extremen Perspektiven in Amerika an Bedeutung. Stehen die extremen Auf- und Untersichten sowie die Schr\u00e4gsicht 1927 in Die Beispiellose Fotografie<\/i> in seiner Aufz\u00e4hlung an erster Stelle, so spielen sie 1947 in sehen in bewegung<\/i> eine untergeordnete Rolle.<\/p>\n\n\n\n

\n

1<\/a>L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy, Die Beispiellose Fotografie, in: Das deutsche Lichtbild, 1927 S. X\u2013XI<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201eDie noch zu untersuchenden Gebiete lassen sich auf Grund der aufz\u00e4hlbaren neuen Elemente des fotografischen Verfahrens feststellen: 1. Ungewohnte Sichten durch Schr\u00e4gstellung. Aufw\u00e4rts- und Abw\u00e4rtsfotografieren. 2. Versuche mit verschiedenen Linsensystemen; gegen\u00fcber unseren Augenerlebnissen ein Verh\u00e4ltnisver\u00e4nderndes, unter Umst\u00e4nden bis ins \u201eUnkenntliche“ verzerrendes Verfahren. (Konkav- und Konvexspiegel, Lachkabinett-Aufnahmen usw. waren die ersten Vorstufen dazu.) Damit entsteht das … <\/p>\n

\u201eL\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":601,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[35],"tags":[],"class_list":["post-600","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-unserehelden"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/600","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=600"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/600\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":951,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/600\/revisions\/951"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/media\/601"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=600"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=600"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=600"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}