{"id":620,"date":"2017-03-04T00:45:53","date_gmt":"2017-03-03T22:45:53","guid":{"rendered":"http:\/\/ateliersimdelta.de\/z42\/?p=620"},"modified":"2017-05-12T18:22:18","modified_gmt":"2017-05-12T16:22:18","slug":"ausstellungen-die-wir-gerne-sehen-wuerden-2017","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/ausstellungen-die-wir-gerne-sehen-wuerden-2017\/","title":{"rendered":"Ausstellungen, die wir gerne sehen w\u00fcrden (2017)"},"content":{"rendered":"

\"Walk<\/a>
\nAusstellungen, Kunstmessen, etc., die wir gerne sehen w\u00fcrden ( oder gesehen haben \ud83d\ude09 )
\nEine pers\u00f6nliche Auswahl aus dem Ozean der M\u00f6glichkeiten.<\/p>\n

<\/p>\n

2016<\/h1>\n

24. November \u2013 19.M\u00e4rz 2017 |\u00a0St\u00e4del Museum | Frankfurt
\nGeschlechterkampf<\/a>, Die Frage nach der m\u00e4nnlichen und weiblichen Identit\u00e4t ist von ungebrochener Aktualit\u00e4t. Das St\u00e4del Museum pr\u00e4sentiert in einer gro\u00dfen Sonderausstellung die pr\u00e4gnantesten k\u00fcnstlerischen Positionen zu diesem Thema von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkrieges, darunter Franz von Stuck, Max Liebermann, \u00c9douard Manet, Gustav Klimt, Edvard Munch und Frida Kahlo.
\n<\/span>***** | Haben wir gesehen, Katalog vorhanden |<\/p>\n

26.November \u2013 30.April | ZKM | Karlsruhe
\nBeat Generation<\/a>,\u00a0Die in Kooperation mit dem Centre Pompidou Paris pr\u00e4sentierte Ausstellung \u00bbBeat Generation\u00ab wurde vom Kunst- und Kulturforum \u00bbHyperallergic\u00ab unter die \u00bbBest of 2016: Our Top 15 Exhibitions Around the World\u00ab<\/a> gew\u00e4hlt!<\/p>\n

11. Dezember \u2013 19. M\u00e4rz 2017 |\u00a0Sprengel Museum | Hannover
\nUND PL\u00d6TZLICH DIESE WEITE<\/a>,\u00a0Das Sprengel Museum Hannover, C\/O Berlin und das Museum Folkwang, Essen realisieren ab Dezember 2016 das gemeinsame Ausstellungsprojekt Werkstatt f\u00fcr Photographie 1976 – 1986. Zeitgleich pr\u00e4sentieren die drei H\u00e4user Geschichte, Einfl\u00fcsse und Auswirkungen der legend\u00e4ren Berliner Fotografie-Institution und ihrer Akteure \u2013 erstmals in einer st\u00e4dte\u00fcbergreifenden Kooperation. 1976 nahm die WERKSTATT F\u00dcR PHOTOGRAPHIE an der Volkshochschule Berlin Kreuzberg ihre Arbeit auf \u2013 sie wurde zu einer der folgenreichsten Schaltstellen des Austausches zwischen deutscher und US-amerikanischer Fotografie.<\/p>\n

16. Dezember \u2013 23. April 2017 | Pinakothek der Moderne | M\u00fcnchen
\nALBERT RENGER-PATZSCH. RUHRGEBIETSLANDSCHAFTEN.<\/a>\u00a0Am 27. September 2016 j\u00e4hrt sich zum 50sten Mal der Todestag des Industrie- und Sachfotografen Albert Renger-Patzsch (1897 W\u00fcrzburg \u2013 1966 Wamel). Er z\u00e4hlt mit Karl Blossfeldt und August Sander zu den bedeutendsten Vertretern der Fotografie der Neuen Sachlichkeit. Renger-Patzschs sachlich klare Darstellungen von industriellen Objekten, Alltagsgegenst\u00e4nden und Architektur waren richtungsweisend f\u00fcr die Bild\u00e4sthetik der Fotografie der Moderne und wirken bis heute nach.
\nWir haben das Buch von 1982, das die Werkgruppe der Ruhrgebietslandschaften aus der Stiftung Ann und J\u00fcrgen Wilde mit 83 Fotografien umfasst. Es ist bestimmt eine hervorragende Ausstellung.<\/p>\n

Januar<\/h1>\n

28. Januar \u2013 30. April | Museum Brandhorst |\u00a0M\u00fcnchen
\nWADE GUYTON DAS NEW YORKER ATELIER<\/a>.\u00a0Wade Guyton hat in den letzten beiden Jahren eine neue Bildserie geschaffen, die im Museum Brandhorst erstmals in ihrer ganzen Breite und Komplexit\u00e4t vorgestellt wird. W\u00e4hrend in seinem bisherigen Werk minimalistische Symbole wie die Buchstaben X und U, Streifen oder monochrome Fl\u00e4chen im Vordergrund standen, \u00fcberraschen Guytons neue Leinw\u00e4nde mit vielf\u00e4ltigen Motiven und Techniken: Handy-Schnappsch\u00fcsse aus seinem New Yorker Atelier, Screen Shots der Homepage der \u201eNew York Times\u201c, aber auch abstrakte Formen.<\/p>\n

Februar<\/h1>\n

3. Februar \u2013 30. April | NRW Forum\u00a0|D\u00fcsseldorf
\nPETER LINDBERGH \/ GARRY WINOGRAND,\u00a0WOMEN ON STREET<\/a>.\u00a0Women on Street bezieht sich auf den Originaltitel der 1975 erstmals ver\u00f6ffentlichten und wohl ber\u00fchmtesten Serie des amerikanischen Fotografen und \u201cPrince of the street\u201d Garry Winogrand, Women are Beautiful<\/em>, und stellt sie der Serie On Street<\/em> des Stars der Modefotografie, Peter Lindbergh, gegen\u00fcber.
\n**** | Haben wir gesehen, Katalog vorhanden |<\/p>\n

3. Februar \u2013 30. April | NRW Forum\u00a0| D\u00fcsseldorf
\nTHOMAS MAILAENDER, THE FUN ARCHIVE<\/a>. Mit der Einzelausstellung The Fun Archive<\/em> pr\u00e4sentieren wir Thomas Mailaenders<\/a> erste gro\u00dfe Retrospektive in Deutschland. Der franz\u00f6sische K\u00fcnstler sammelt Artefakte der Netzkultur \u2013 anonyme Amateurfotografien, Internet-Meme und Netztrash \u2013 die er archiviert, weiterverarbeitet und in die Welt der Hochkultur einschleust.
\n**** | Haben wir gesehen, Fun, Fun, Fun, …\u00a0|<\/p>\n

9. Februar \u2013 29.Mai |\u00a0Tate Britain | London
\nDAVID HOCKNEY<\/a>, In Farben baden k\u00f6nnen Besucher der bislang umfangreichsten David-Hockney-Schau. Die Londoner Tate Britain feiert den Lieblingsk\u00fcnstler der Briten mit knapp 140 Gem\u00e4lden, Zeichnungen oder Fotografien. Anlass ist ein runder Geburtstag.<\/p>\n

10. Februar \u2013 5. Juni | Schirn | Frankfurt
\nRen\u00e9 Magritte, Der Verrat der Bilder<\/a>,\u00a0Die SCHIRN widmet dem gro\u00dfen belgi\u00adschen Surrea\u00adlis\u00adten eine konzen\u00adtrierte Einzel\u00adaus\u00adstel\u00adlung,\u00a0 die sein Verh\u00e4lt\u00adnis zur Philo\u00adso\u00adphie seiner Zeit abbil\u00addet.
\n**** | Haben wir gesehen, Katalog vorhanden |<\/p>\n

15. Februar \u2013 11. Juni | Tate Modern |\u00a0\u00a0London
\nWolfgang Tillmanns 2017<\/a>,\u00a0„Wir sind davon \u00fcberzeugt, dass Wolfgang einer der aufregendsten, interessantesten und wichtigsten K\u00fcnstler der Gegenwart ist“, sagte Tate-Direktorin Frances Morris. Bei seiner Arbeit gehe es um das „Jetzt und um die Pr\u00e4senz der Vergangenheit in der Gegenwart.“<\/p>\n

22.Februar\u00a0\u2013 28. Mai | Louvre\u00a0|\u00a0Paris
\nVermeer und die Meister der Genremalerei im Goldenen Zeitalter,<\/a>\u00a0Rings um die Werke des Meisters aus Delft werden im Pariser Louvre in thematischen Kapiteln 58 Genreszenen mit \u00e4hnlichen Motiven geh\u00e4ngt, gemalt von niederl\u00e4ndischen Zeitgenossen Vermeers wie Gerard ter Borch (1617 bis1681), Gabriel Metsu (1629 bis 1667) oder Jan Steen (um 1626 bis 1679). Diese Gegen\u00fcberstellungen sollen die innovative Kraft Vermeers verdeutlichen, der zu Lebzeiten kaum \u00fcber die Grenzen seiner Heimatprovinz hinaus bekannt wurde, bis die Impressionisten ihn 200 Jahre sp\u00e4ter wiederentdeckten und unsterblich machten.<\/p>\n

24. Februar \u2013 14. Mai | Schirn | Frankfurt
\nRichard Gerstl,<\/a>\u00a0Er ist der \u201eerste \u00f6ster\u00adrei\u00adchi\u00adsche Expres\u00adsio\u00adnist\u201c<\/i> und f\u00fcr viele immer noch ein Geheim\u00adtipp: Richard Gerstl (1883\u20131908).\u00a0Der Maler wird in einem Atem\u00adzug mit den drei Meis\u00adtern der Wiener Moderne genannt \u2013 Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Bis zu seinem Selbst\u00admord im Alter von nur 25 Jahren schuf er ein aufre\u00adgen\u00addes, unge\u00adw\u00f6hn\u00adli\u00adches, wenn auch \u00fcber\u00adschau\u00adba\u00adres Oeuvre mit beein\u00addru\u00adcken\u00adden H\u00f6he\u00adpunk\u00adten und wegwei\u00adsen\u00adden Neue\u00adrun\u00adgen<\/i>.
\n**** | Haben wir gesehen, weil wir sowieso in der Schirn waren. Die Ausstellung hat uns positiv \u00fcberrascht, Das Bild „Die Schwestern Karoline und Pauline Frey“ ist so au\u00dfergew\u00f6hnlich, dass die Schwestern es nicht haben wollten und es auch nicht auszustellen war. Ansehen lohnt sich. Besprechung in der Weltkunst M\u00e4rz.|<\/p>\n

24. Februar \u2013 24. Juni\u00a0| Landesmuseum Z\u00fcrich\u00a0|\u00a0Z\u00fcrich
\n1917 Revolution. Russland und die Schweiz<\/a>,\u00a0Zum 100. Jahrestag der Russischen Revolution erz\u00e4hlt die Ausstellung im Landesmuseum Z\u00fcrich von den Beziehungen der beiden L\u00e4nder in einer Zeit des Umbruchs und bietet einen \u00dcberblick \u00fcber die politische und kulturelle Entwicklung Russlands in dieser Periode.<\/p>\n

25.Februar\u00a0\u2013 28. Mai |\u00a0Fotografie Forum Frankfurt | Frankfurt
\nNeun Frauen, acht L\u00e4nder, ein Fluss: Unter dem Titel DONAUREISE. AUF DEN SPUREN VON INGE MORATH<\/em> <\/a>pr\u00e4sentiert das Fotografie Forum Frankfurt einen fotografiischen Roadtrip quer durch Europa. Die Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica (Madrid) entstanden ist, zeigt mehr als 100 Arbeiten der acht Fotografinnen und Bildjournalistinnen Olivia Arthur (GB), Lurdes R. Basol\u00ed (E), Kathryn Cook (USA\/CH), Jessica Dimmock (USA), Claudia Guadarrama (MEX), Claire Martin (AUS), Emily Schiffer (USA) und Ami Vitale (USA). Alle sind Preistr\u00e4gerinnen des Inge-Morath-Awards, der j\u00e4hrlich von der Magnum-Foundation und der Inge-Morath-Foundation zur F\u00f6rderung herausragender Fotografinnen vergeben wird. Erg\u00e4nzt wird die Schau durch Originalfotos von Inge Morath (1923\u20132002).
\n*** | Haben wir gesehen, Ausstellung, die vor allem durch die unterschiedlichen Positionen der Preistr\u00e4gerinnen interessant ist\u00a0|<\/p>\n

M\u00e4rz<\/h1>\n

9. M\u00e4rz \u2013 25. Juni | Mauritshuis | Den Haag
\nSlow Food.<\/a> Stillleben des Goldenen Zeitalters: Unter dem Titel „Slow Food. Stillleben im Goldenen Zeitalter“ pr\u00e4sentiert das Mauritshuis in Den Haag vom 9. M\u00e4rz bis zum 25. Juni 2017 erstmalig eine Ausstellung, die der Entstehung des Stilllebens gewidmet ist.<\/p>\n

10. M\u00e4rz \u2212 1. Mai \u00a0| Deichtorhallen | Hamburg
\n<\/span>GUTE AUSSICHTEN, JUNGE DEUTSCHE FOTOGRAFIE 2016\/2017<\/a>,\u00a0Die Auseinandersetzung mit dem Eigenen, dem Fremden und dem Fremden als Teil von sich selbst scheint das unabgesprochene, \u00fcbergeordnete Thema von GUTE AUSSICHTEN 2016\/2017 zu sein. Die Ausstellung des wichtigsten deutschen Nachwuchspreises f\u00fcr Absolventen von Fotografiestudieng\u00e4ngen pr\u00e4sentiert alle Arbeiten der Preistr\u00e4ger. Es werden \u00fcber 280 Motive, sechs Videos, drei Publikationen, zwei Diaprojektionen, ein Buch und erstmals 78 laubges\u00e4gte Holzb\u00e4ume, einen Duschvorhang und einen Baum aus Papier und Tusche als Objekt gezeigt.<\/span><\/p>\n

11. M\u00e4rz\u00a0 \u2013 \u00a016. Juli | Bundeskunsthalle\u00a0|\u00a0Bonn
\nKATHARINA SIEVERDING,\u00a0Kunst und Kapital. Werke von 1967 bis 2017<\/a>,\u00a0Katharina Sieverding geh\u00f6rt zu den international renommierten K\u00fcnstlerinnen, die schon fr\u00fch mit ungew\u00f6hnlichen Bildfindungen und einer innovativen medialen Kunstpraxis das k\u00fcnstlerische Potenzial der Fotografie erneuert haben. Als eine der wenigen Frauen im bundesdeutschen Kunstbetrieb hat sie sich durchgesetzt und seit den fr\u00fchen 1970er-Jahren mit ihrer Arbeit Erfolge gefeiert. So geh\u00f6rt auch die Einf\u00fchrung des Gro\u00dfformates zu ihren essenziellen Ausstellungspraktiken zu einem Zeitpunkt, als dies im Formatkanon noch nicht selbstverst\u00e4ndlich war: Im Sinne einer Objekt gewordenen Behauptung wurde es nach dem Austesten von Gr\u00f6\u00dfen durch Projektionen im Raum manifest.<\/p>\n

11. M\u00e4rz\u00a0 \u2013 \u00a04. Juni | huis marseille\u00a0|\u00a0Amsterdam
\nJeff Cohen \/ Photoworks.<\/a>\u00a0Die Fotoarbeiten des US-amerikanischen Fotok\u00fcnstlers Jeff Cowen scheinen aus der Zeit gefallen. Ein erster Blick vermittelt die Anmutung von alten Fotografien, in die die Zeit ihre Spuren hineingeschrieben hat. Still, unpr\u00e4tenti\u00f6s und auratisch verweisen sie auf Landschaftliches, auf Portraithaftes und \u00fcberlieferte Artefakte. Jeff Cowen bedient sich der analogen Fotografie, mit Verwischungen, Unsch\u00e4rfen, Collagen und \u00dcbermalungen.<\/p>\n

April<\/h1>\n

13. Aprill\u00a0\u2013 27. August | Kunsthalle M\u00fcnchen |\u00a0M\u00fcnchen
\nPETER LINDBERGH – FROM FASHION TO REALITY<\/a>.\u00a0Peter Lindbergh (geboren 1944 in Lissa) ist einer der einflussreichsten Modefotografen der letzten vierzig Jahre. Neben seinen ikonischen Fotografien, mit denen Lindbergh das Supermodel-Ph\u00e4nomen der 1990er-Jahre begr\u00fcndete, pr\u00e4sentiert diese multimediale Schau mit rund 220 Objekten auch Filme sowie exklusives, bisher ungezeigtes Material wie Storyboards, Requisiten, Polaroids und Kontakt-Abz\u00fcge.<\/p>\n

Mai<\/h1>\n

13. Mai \u2212 20.\u00a0August\u00a0| Deichtorhallen | Hamburg
\nVIVIANE SASSEN \u2212 UMBRA<\/a>,\u00a0Mit der international anerkannten Fotografin Viviane Sassen (*1972) pr\u00e4sentiert das Haus der Photographie Deichtorhallen Hamburg zum ersten Mal eine Einzelausstellung der niederl\u00e4ndischen K\u00fcnstlerin in einem gro\u00dfen deutschen Ausstellungshaus.
\nDamit meinen die Hamburger wohl, dass das Fotoformum Frankfurt, das viel fr\u00fcher dran war, nicht gro\u00df ist \ud83d\ude09<\/p>\n

19. Mai \u2212 20.\u00a0August\u00a0| Deichtorhallen | Hamburg
\nANDREAS M\u00dcHE<\/a>,\u00a0Fast parallel zu der Einzelausstellung von VIVIANE SASSEN zeigt das Haus der Photographie vom 19. Mai bis 20. August 2017 eine Einzelausstellung von ANDREAS M\u00dcHE (geb. 1979). Die Ausstellung wird von Ingo Taubhorn, Kurator des Hauses der Photographie und der Herausgeber seines Katalogbuches ABC, in enger Zusammenarbeit mit Andreas M\u00fche, inszeniert.<\/p>\n

28. Mai \u2013 1. Oktober |\u00a0Fondation Beyeler | Riehen\/Basel
\nWolfgang Tillmans<\/a>, The exhibition is the Fondation Beyeler\u2019s first comprehensive examination of photography as a medium, though an exceptional group of pictures from the artist has been a part of the collection for quite some time. It will demonstrate that the foreground of Tillmans\u2019 work is not photography in the classical sense, but the creation of pictures. The exhibition is being developed in collaboration with Wolfgang Tillmans.<\/p>\n

Juni<\/h1>\n

10. Juni \u2013 17. September\u00a0| Documenta\u00a014<\/a>\u00a0|\u00a0Kassel<\/p>\n

Juli<\/h1>\n

 <\/p>\n

September<\/h1>\n

(8) 9. September \u2013 5. November | Hack Museum\u00a0et al. | Ludwigshafen, Mannheim und Heidelberg
\nBiennale f\u00fcr aktuelle Fotografie 2017 \u2013 Farewell Photography <\/a><\/p>\n

Oktober<\/h1>\n

ARAKI. TOKYO<\/a>,\u00a0Die Ausstellung stellt die Tokyo-Serie vor, erg\u00e4nzt durch weitere fr\u00fche Tokyo-Fotografien von Araki und anderen K\u00fcnstlern sowie K\u00fcnstlerb\u00fcchern aus den 1960er und -70er Jahren. Es erscheint eine exklusive Werk-Monographie in limitierter Auflage.<\/p>\n

November<\/h1>\n

17. November \u2013 11. Februar | Deichtorhallen | Hamburg
\nDie Dokumentarfotografie von ALEC SOTH<\/a> ist ab dem 17. November im Haus der Photographie zu sehen. Unl\u00e4ngst beschrieb ihn die britische Tageszeitung \u00bbThe Telegraph\u00ab als gr\u00f6\u00dften lebenden Fotografen amerikanischer sozialer und geographischer Landschaften. Soths Fotografien f\u00fchren die Traditionen von Robert Frank und Stephen Shore oder Joel Sternfeld weiter: Es sind die amerikanischen Ideale der Unabh\u00e4ngigkeit, Freiheit, Spiritualit\u00e4t und Individualit\u00e4t, die in der Darstellung des Allt\u00e4glichen ihren kritischen Ausdruck finden.<\/p>\n

Dezember<\/h1>\n

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