{"id":960,"date":"2017-04-26T12:30:00","date_gmt":"2017-04-26T10:30:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/?p=960"},"modified":"2020-04-27T15:11:14","modified_gmt":"2020-04-27T13:11:14","slug":"das-neue-sehen-unter-die-lupe-genommen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/das-neue-sehen-unter-die-lupe-genommen\/","title":{"rendered":"Das Neue Sehen unter die Lupe genommen – Analytische Kunst und Analytische Fotografie"},"content":{"rendered":"\n

\u201eWir m\u00fcssen unser optisches Erkennen revolutionieren. Wir m\u00fcssen den Schleier von unseren
Augen rei\u00dfen und die interessantesten Blickwinkel der Gegenwart sind die von oben nach unten und von unten nach oben und ihre Diagonalen.\u201c1<\/sup><\/a>
Alexander Rodtschenko<\/strong><\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Kunst und Wissenschaft in einem Atemzug zu nennen, hat eine lange Tradition, weil die K\u00fcnste und die Wissenschaften sehr lange eine gemeinsame Tradition hatten. Man kann sie nicht nach ihren Techniken, Zielen und Ergebnissen gleichsetzen, aber dennoch haben sie auch heute noch miteinander zu tun, weil sie \u00fcber Ideen, Kreativit\u00e4t, Modellbildung, Semantik, etc. in Beziehung stehen und man sie beispielsweise im Stil des Bauhauses oder im Stil des russischen Konstruktivismus miteinander verbinden kann.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Analytische Kunst – Eine wissenschaftliche Kunst<\/h2>\n\n\n\n

Ein Weltbild, das Kunst und Wissenschaft in harmonischer Weise vereint, k\u00f6nnte die Welt des K\u00fcnstleringenieurs sein. Es geht nicht um Gleichmacherei, sondern um Unterschiede und Unterscheidungen. Es geht nicht nur<\/em> in der Wissenschaft um Modellbildung, Wahrheit, Vernunft, Aufkl\u00e4rung, Empirie, Experimente und so weiter und in der Kunst nicht nur<\/em> um Sch\u00f6nheit, Kreativit\u00e4t, Sinnlichkeit, Emotionalit\u00e4t und so weiter. Die \u00dcberschneidungen, \u00dcberlappungen und gemeinsamen Interessen k\u00f6nnen genauso wie die eklatanten Unterschiede das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft zu einer spannenden, produktiven aber auch einem irritierenden Unternehmen machen.<\/p>\n\n\n\n

Der K\u00fcnstleringenieur betrachtet sowohl den Prozess des kreativen Schaffens als auch dessen Resultate. Um das Problem, das er ins Auge fasst, ingenieurwissenschaftlich aufzustellen, kann er sowohl stilbildende Kriterien f\u00fcr den vollst\u00e4ndigen kreativen Prozess, der mit der Idee beginnt und mit dem Betrachten der fertigen Resultate in einem wie auch immer gearteten Ausstellungsprozess endet, als auch Kriterien f\u00fcr die Resultate aufstellen, die der Prozess erzeugt. Dabei gibt es auch unterschiedliche Akteure zu beachten: K\u00fcnstler, Publikum, Mitmacher, Kunstkritiker, Wissenschaftler, Galeristen, um nur einige zu nennen. Und es gibt weitere Komplikationen, wenn das Resultat eines Prozesses wieder ein Prozess ist. Dennoch hat der K\u00fcnstleringenieur gute Karten, weil die Komplexit\u00e4t der Welt sein Alltag ist und er mit Systematiken und nicht mit Methoden arbeitet.<\/p>\n\n\n\n

Beispielsweise bezieht sich Henri Cartier-Bressons Kriterium des entscheidenden Moments auf den Moment der Aufnahme und ist damit ein Prozesskriterium. Man kann der Aufnahme sp\u00e4ter aber nicht direkt ansehen, ob Henri Cartier-Bresson tats\u00e4chlich auf den entscheidenden Moment gewartet hat, oder ob er ihn inszeniert hat. In vielen F\u00e4llen wird man das nicht mehr feststellen k\u00f6nnen, au\u00dfer man h\u00e4tte Henri Cartier-Bresson direkt beim Inszenieren erwischt.<\/p>\n\n\n\n

Dahingegen kann man feststellen, ob im Prozess der Entwicklung das Negativ in pictoralistischer Weise nachbearbeitet wurde. Man kann es dem fertigen Bild ansehen und in Zweifelsf\u00e4llen, k\u00f6nnte man das Negativ pr\u00fcfen \u2013 sofern es eines gibt und es verf\u00fcgbar ist. Ein solches Kriterium n\u00fctzt uns, um den Pictoralismus zu markieren. Es hilft uns den Pictoralismus von der Reinen Fotografie<\/em>, der Neuen Sachlichkeit<\/em>, dem Neuen Sehen<\/em>, etc. abzugrenzen, da alle neuen Stilrichtungen der 20er Jahre gegen den Pictoralismus gerichtet waren. Es ist n\u00fctzlich, um mit anderen Kriterien die Bilder einer bestimmten Zeit und einer bestimmten Stilrichtung zuzuordnen.<\/p>\n\n\n\n

Von besonderem Interesse sind aber die Kriterien, die es erm\u00f6glichen, verschiedene Stilrichtungen zu unterscheiden. Sie sind von besonderem Interesse f\u00fcr das Aufstellen der k\u00fcnstlerischen Probleme dieser Stilrichtung. Ob es gelingt, ein Problem l\u00f6sungsneutral zu formulieren, h\u00e4ngt davon ab, ob man l\u00f6sungsneutrale Kriterien zur Unterscheidung der Stilrichtungen findet.<\/p>\n\n\n\n

Kriterien, die sich auf das Resultat beziehen, sollten deshalb so gestaltet sein, dass man leicht feststellen kann, ob ein beliebiges Bild ein Kriterium erf\u00fcllt oder nicht. Ein Buch von Ernst Weber enth\u00e4lt beispielsweise Kriterien, mit denen eine Bildanalyse vorgenommen werden kann. Die dort vorgestellten Kriterien sind sehr n\u00fctzlich, gen\u00fcgen in vielen F\u00e4llen aber nicht, um Stilrichtungen zu charakterisieren. Es handelt sich eher um Mainstream-Kriterien, die in allen Stilrichtungen verwendet werden. Im Fall des Neuen Sehens fehlen jedoch weitere Kriterien. Beispielsweise enth\u00e4lt es neben der Vogel- und der Froschperspektive kein Kriterium f\u00fcr die extremen Formen der fast senkrechten von-oben-nach-unten-Perspektive und der von unten-nach-oben-Perspektive. Es enth\u00e4lt auch kein Kriterium f\u00fcr die Schr\u00e4gsicht. Wir k\u00f6nnen solche Kriterien aber erg\u00e4nzen und mit ihnen das Problem des Neuen Sehens<\/em> aufstellen.<\/p>\n\n\n\n

Man kann bei einem Kriterium wissenschaftlich zwischen dem Kriterium selbst \u2013 also der verst\u00e4ndlichen Beschreibung, unter welchen Umst\u00e4nden das Kriterium zutrifft und unter welchen nicht \u2013 und seinem Feststellungsverfahren unterscheiden. Das Feststellungsverfahren pr\u00fcft, ob es zutrifft oder nicht. Kriterien, die sich auf den Prozess beziehen, k\u00f6nnen nach dem Prozess m\u00f6glicherweise nicht mehr eindeutig gepr\u00fcft werden. Insofern sind Kriterien, die sich auf das Resultat beziehen und leichter gepr\u00fcft werden k\u00f6nnen f\u00fcr die Analyse wertvoller. F\u00fcr das Aufstellen eines Problems, kommt es aber nur darauf an, dass das Kriterium verst\u00e4ndlich ist. Das l\u00f6sungsneutrale Aufstellen eines Problems gelingt aber oft mit Ergebniskriterien besser, da Ergebnisse insofern abstrakter sind, als sie mit vielen verschiedenen alternativen Prozessen erzielt werden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

Die Kriterien, die man f\u00fcr das Aufstellen eines Problems benutzen kann, kommen m\u00f6glicherweise n\u00fcchtern und analytisch daher; aber die analysierten Bilder und die Analyse selbst kann vor Kreativit\u00e4t und Emotionalit\u00e4t spr\u00fchen. Wesentlich ist, dass die Kriterien einen Unterschied bezeichnen, der einen Unterschied macht,2<\/sup><\/a> weil man sie f\u00fcr die Unterscheidung wesentlicher Richtungen der Fotografie verwenden kann. Und die Kriterien sind umso n\u00fctzlicher, je l\u00f6sungsneutraler sie formuliert sind. L\u00f6sungsneutral lassen sich die meisten Ergebniskriterien zur Perspektive formulieren.<\/p>\n\n\n\n

Ergebniskriterien zur Perspektive<\/h2>\n\n\n\n

Normal-, Auf- und Untersichten kommen mehr oder weniger h\u00e4ufig im Sehen des Menschen vor und haben nichts Ungew\u00f6hnliches, wenn die Blickwinkel nicht extreme Werte einnehmen. Insbesondere durch Filme sind wir heute auch an extreme Blickwinkel wie von-oben-nach-unten und von-unten-nach-oben gew\u00f6hnt. Aber in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts waren solche Blickwinkel f\u00fcr die meisten Menschen ungewohnt.<\/p>\n\n\n\n

Ungew\u00f6hnliche Kameraperspektiven geh\u00f6rten zu den auffallendsten Erscheinungsformen von Film und Fotografie, als sich das Neue Sehen<\/em> Aufmerksamkeit verschaffen wollte. Ihr Anliegen war die Irritation des Betrachters, um ihm so einen ver\u00e4nderten Blick auf das Gezeigte zu erm\u00f6glichen. Das Auftreten ungew\u00f6hnlicher Perspektiven im Kino setzte eine \u00c4sthetik in Kraft, die ihre Auswirkungen bis in die heutige Zeit hat. Allerdings kommt beispielsweise die heutige \u00c4sthetik von Filmen, Werbung und Musikvideos oft banal daher und ungew\u00f6hnliche Perspektiven werden im Fernsehen oft zu dem formalen, letztlich inhaltsleeren Stilmittel, das man Rodtschenko vorgehalten hat.<\/p>\n\n\n\n

Auch wenn die extremen Perspektiven uns heute nicht mehr so ungew\u00f6hnlich und extrem vorkommen, weil wir sie aus Filmen, Werbung und Musikvideos kennen, so sind die Schr\u00e4gsichten, die insbesondere das N<\/em>eue Sehen<\/em> bei Rodtschenko einzigartig und revolution\u00e4r machten immer noch ungew\u00f6hnlich. Neben den extremen Blickwinkeln k\u00f6nnen heute die Sehgewohnheiten auch durch extreme Bildwinkel mit extremen Tele- oder Weitwinkelobjektiven verfremdet und gest\u00f6rt werden. Extreme Bildwinkel sind Stilmittel, mit denen sich das Neue Sehen<\/em> in der heutigen Zeit verst\u00e4rken l\u00e4sst. Dennoch hat auch die ein oder andere Aufnahme aus der Zeit des Neuen Sehens<\/em> die Charakteristik des Irritierenden und Verst\u00f6renden behalten und bedarf keiner Verst\u00e4rkung.3<\/sup><\/a><\/p>\n\n\n\n

Die verschiedenen Blickwinkel<\/h3>\n\n\n\n

Von-unten-nach-oben<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:Blickwinkel:von-unten-nach-oben<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die von-unten-nach-oben-Perspektive umfasst alle extremen Blickwinkel, die senkrecht oder fast senkrecht nach oben gerichtet sind. Diese Blickwinkel haben auf Fotografien immer noch etwas Extremes. Man nimmt sie auch selten ein, wenn man durch die Stra\u00dfen geht, da man sich schon ein wenig den Hals verrenken muss und der Gleichgewichtssinn irritiert werden kann, wenn man senkrecht nach oben blickt.<\/p>\n\n\n\n

Froschperspektive<\/h4>\n\n\n\n
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Froschperspektive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

#Perspektive:Blickwinkel:Froschperspektive<\/p>\n\n\n\n

Die Froschperspektive umfasst sowohl extreme als auch weniger extreme Blickwinkel. Je weiter sie nach oben gerichtet sind, desto extremer wirken sie. Da die Froschperspektive aber nicht senkrecht oder fast senkrecht nach oben gerichtet ist, kommt es zus\u00e4tzlich auf die Situation und den Kontext an, ob man die Sicht als extrem oder weniger extrem empfindet.<\/p>\n\n\n\n

Von-oben-nach-unten<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:Blickwinkel:von-oben-nach-unten<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Die von-oben-nach-unten-Perspektive umfasst alle extremen Blickwinkel, die senkrecht oder fast senkrecht nach unten gerichtet sind. Personen schaut man aus der von-oben-nach-unten-Perspektive auf den Kopf. Es gibt von Rodtschenko beispielsweise das Bild eines Fu\u00dfg\u00e4ngers, der senkrecht von oben fotografiert wurde. Von anderen gibt es auch Aufnahmen, die von T\u00fcrmen, Hochh\u00e4usern oder gar aus dem Flugzeug gemacht wurden.<\/p>\n\n\n\n

Vogelperspektive<\/h4>\n\n\n\n
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Vogelperspektive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

#Perspektive:Blickwinkel:Vogelperspektive<\/p>\n\n\n\n

Die Vogelperspektive umfasst extreme und weniger extreme Blickwinkel. Da die Vogelperspektive \u2013 wie die Froschperspektive \u2013 aber nicht senkrecht oder fast senkrecht ausgerichtet ist, kommt es zus\u00e4tzlich auf die Situation und den Kontext an, ob man die Sicht als extrem oder weniger extrem empfindet.<\/p>\n\n\n\n

Verschiedene extreme Bildwinkel<\/h3>\n\n\n\n

So wie der Blickwinkel extrem werden kann, kann auch der Bildwinkel extrem sein und zu St\u00f6rungen oder Verzerrungen der Perspektive f\u00fchren. F\u00fcr extreme Bildwinkel ist es sinnvoll eigene Kriterien aufzustellen, obwohl Objektive mit extremen Bildwinkeln zur Zeit, als das N<\/em>eue Sehen<\/em> entstanden ist, noch nicht f\u00fcr Kleinbildkameras zur Verf\u00fcgung standen. Es handelt sich um Optionen, die sp\u00e4ter verf\u00fcgbar wurden. Wir m\u00f6chten den Problemraum des Neuen Sehens<\/em> aber auch f\u00fcr aktuelle und wenn m\u00f6glich auch f\u00fcr zuk\u00fcnftige M\u00f6glichkeiten aufspannen.<\/p>\n\n\n\n

Extremes Tele<\/h4>\n\n\n\n

#Perspektive:Bildwinkel:ExtremesTele<\/p>\n\n\n\n

Sehr kleine Bildwinkel, die kleiner als sind, als zehn Grad in der Bilddiagonalen (~250mm Brennweite bei Kleinbildkameras), r\u00fccken die weit entfernten Objekte oft optisch nah zusammen, so dass die Aufnahme weniger r\u00e4umlich und mehr fl\u00e4chig wirkt. Legend\u00e4r sind die fl\u00e4chigen Teleaufnahmen von Andreas Feininger, der sich dazu eigene Teleobjektive baute.<\/p>\n\n\n\n

Extremes Weitwinkel<\/h4>\n\n\n\n

#Perspektive:Bildwinkel:ExtremesWeitwinkel<\/p>\n\n\n\n

Sehr gro\u00dfe Bildwinkel k\u00f6nnen Linien im Bild tonnen- oder kissenf\u00f6rmig verzeichnen. Der Ma\u00dfstab, in dem ein Objekt abgebildet wird, \u00e4ndert sich von der Bildmitte zu den R\u00e4ndern. Das kann auch die L\u00e4nge von Linien optisch ver\u00e4ndern.<\/p>\n\n\n\n

Fischauge<\/h4>\n\n\n\n

#Perspektive:Bildwinkel:Fischauge<\/p>\n\n\n\n

Als das Neue Sehen<\/em> entstand, gab es noch keine Fischaugen-Optik zu kaufen. Mit Fischaugenobjektiven ergeben sich aber weitere M\u00f6glichkeiten die Gewohnheiten des Auges beim Bildaufbau zu st\u00f6ren.<\/p>\n\n\n\n

Die verschiedenen Schr\u00e4gsichten<\/h3>\n\n\n\n

Schr\u00e4gsichten geh\u00f6ren zu den ungew\u00f6hnlichsten Perspektiven, die in der Fotografie und im Film der 1920er Jahre eine au\u00dferordentliche Bedeutung hatten, weil sie den fotografischen Blick auf das Wirkliche so verfremden konnten, dass das Gezeigte neu und erregend erschien.<\/p>\n\n\n\n

Diagonale Schr\u00e4gsicht<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:DiagonaleSchr\u00e4gsicht<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bei der diagonalen Schr\u00e4gsicht wird die Kamera nach links oder rechts gekippt, bis man die Mitte zwischen Hoch- und Querformat erreicht hat. Horizontale und vertikale Linien werden dadurch zu Diagonalen.<\/p>\n\n\n\n

Komponierte Schr\u00e4gsicht<\/h4>\n\n\n\n

#Perspektive:KomponierteSchr\u00e4gsicht<\/p>\n\n\n\n

Bei der komponierten Schr\u00e4gsicht wird die Kamera nach links oder rechts gekippt, bis sich im Bild nach weiteren Kriterien des Bildaufbaus eine harmonische Komposition ergibt. Wann das Kippen abgebrochen wird h\u00e4ngt von dem Kriterium oder den Kriterien ab, die f\u00fcr die harmonische Komposition herangezogen werden.<\/p>\n\n\n\n

St\u00f6rungen und T\u00e4uschungen des perspektivischen Sehens<\/h3>\n\n\n\n

Erzwungene Perspektive<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:Erzwungene Perspektive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

#Perspektive:Erzwungene Perspektive<\/p>\n\n\n\n

Eine erzwungen Perspektive ergibt sich, wenn das Auge bzw. das Gehirn beim Betrachten eines Bildes aus perspektivischen \u00dcberlegungen einen Zusammenhang herstellt, der nicht real ist. Wenn es beispielsweise so aussieht, als w\u00fcrde ein Mann im weiteren Hintergrund auf einer Flasche im Vordergrund stehen, so wird der Mann im Vergleich zur Flasche durch die erzwungene Perspektive zum Winzling gemacht, der auf der Flasche steht.<\/p>\n\n\n\n

Ohne perspektivische Raumanschauung<\/h4>\n\n\n\n

#Perspektive:OhnePerspektivischeRaumanschauung<\/p>\n\n\n\n

Erwin Panofsky legt den Begriff der perspektivischen Raumanschauung wie folgt fest: \u201e[…] wir wollen da, und nur da, von einer im vollen Sinne \u201eperspektivischen Raumanschauung\u201c reden, wo nicht nur einzelne Objekte, wie H\u00e4user oder M\u00f6belst\u00fccke, in einer \u201eVerk\u00fcrzung\u201c dargestellt werden, sondern wo sich das ganze Bild […] gleichsam in ein \u201eFenster\u201c verwandelt hat, durch das wir in den Raum hindurchzublicken glauben sollen \u2013 wo also die materielle Mal- und Relieffl\u00e4che […] zu einer blo\u00dfen Bildebene umgedeutet wird, auf die sich ein und durch sie hindurch erblickter und alle Einzeldinge in sich umfassender Gesamtraum projiziert \u2013 wobei es nichts verschl\u00e4gt, ob diese Projektion durch den unmittelbaren sinnlichen Eindruck oder durch eine mehr oder minder \u201ekorrekte\u201c geometrische Konstruktion bestimmt wird.\u201c4<\/sup><\/a> Bilder, die eine solche Projektion nicht erlauben, sind Bilder ohne perspektivische Raumanschauung.<\/p>\n\n\n\n

Fragmentarischer Bildausschnitt ohne perspektivische Raumanschauung<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:FragmentarischerBildausschnittOhnePerspektivischeRaumanschauung<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Der Bildausschnitt wird so eingeengt, dass keine perspektivischen Linien und auch kein Fluchtpunkt dem Auge helfen, den Raum aufzubauen. Dazu gibt es von Alexander Rodtschenko und Raoul Haussmann Aufnahmen, die scheinbar genau mit der Absicht gemacht sind, die Wahrnehmung beim Bildaufbau zu behindern. Viele Aufnahmen, die von oben-nach-unten erfolgen, haben eine Fl\u00e4chigkeit, die auf das Fehlen perspektivischer Linien zur\u00fcckzuf\u00fchren ist. Wird ein solcher Effekt durch das Einengen des Bildausschnitts erzielt, dann erf\u00fcllt das Bild die Qualit\u00e4t Fragmentarischer Bildausschnitt ohne Fluchtpunkt<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Verzerrung der Perspektive<\/h4>\n\n\n\n
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#Perspektive:Verzerrung der Perspektive<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Bilder weisen eine Verzerrung der Perspektive auf, wenn im Bild beispielsweise Zerrspiegel vorhanden sind. Auch die Optik eines Spezialobjektivs kann verzerren.<\/p>\n\n\n\n

Sonstige experimentelle <\/em>Ergebniskriterien<\/h2>\n\n\n\n

Hell-Dunkel-Muster<\/h3>\n\n\n\n

#Beleuchtung:HellDunkelMuster<\/p>\n\n\n\n

Die Beleuchtung der fotografierten Szene erfolgt durch eine zum Teil lichtdurchl\u00e4ssige Fl\u00e4che, die als Gobo5<\/sup><\/a> funktioniert und ihr Muster auf die Szene legt. Das kann ein Gitter, eine Gardine mit Muster, etc. sein. Der Gobo kann au\u00dferhalb oder innerhalb des Bildausschnittes liegen.<\/p>\n\n\n\n

Mehrfachbelichtungen<\/h3>\n\n\n\n

#Belichtung:Mehrfachbelichtung<\/p>\n\n\n\n

Ein analoger Film wird mehrfach belichtet oder \u2013 in der digitalen Fotografie \u2013 werden zwei Aufnahmen mit Transparenztechniken so \u00fcbereinander gelegt, dass sich eine Aufnahme mit normaler Belichtung<\/em> ergibt.<\/p>\n\n\n\n

Fotomontage<\/h3>\n\n\n\n

#Verwendung:Fotomontage<\/p>\n\n\n\n

Mehrere Fotografien, Texte und grafische Elemente werden zu einem Bild montiert.<\/p>\n\n\n\n

Prozesskriterien<\/h2>\n\n\n\n

Prozesskriterien sind weniger abstrakt als Ergebniskriterien und sollten nur dann eine Rolle spielen, wenn es nicht m\u00f6glich ist, den gleichen Sachverhalt mit leicht \u00fcberpr\u00fcfbaren Ergebniskriterien zu pr\u00fcfen. Die im folgenden dargelegten Prozesskriterien steigern sich von Serienkriterien, die nicht an Bilder sondern an das Erstellen einer Serie gekn\u00fcft werden, bis hin zu Kriterien, die f\u00fcr das Weltbild und die Weltsicht des oder der K\u00fcnstler verantwortlich sind.<\/p>\n\n\n\n

Zu einer Serie von Bildern<\/h3>\n\n\n\n

Prozesskriterien k\u00f6nnen zu einer Serie von Bildern festgelegt werden.<\/p>\n\n\n\n

Charakterisierende Serie<\/h4>\n\n\n\n

#Serie:CharakterisierendeSerie<\/p>\n\n\n\n

Rodtschenko fand eine Mappe mit vielen verschiedenen Fotografien, die eine Person wahrheitsgetreu und wahrhaftig zeigen \u2013 also so zeigen, wie die Person wirklich ist, f\u00fcr die Person charakteristischer als die damals vorherrschenden, idealisierten Portraits, die er wegen ihrer Idealisierungen f\u00fcr verlogen hielt. Andreas Feininger kreiste Objekte, Personen, etc. eher mit verschiedenen Perspektiven ein, um f\u00fcr sich die beste in einem bestimmten Kontext zu finden. Kombiniert man beide Auffassungen, erh\u00e4lt man eine charakterisierende Serie zu einer Person, einem Objekt, einem Sachverhalt, etc.<\/p>\n\n\n\n

Charakterisierendes Serienkonzept<\/h4>\n\n\n\n

#Serie:CharakterisierendesSerienkonzept<\/p>\n\n\n\n

Erg\u00e4nzt man eine charakterisierende Serie um ein Konzept, das die Serie erkl\u00e4rt und festlegt, ist das Kriterium eines charakterisierenden Serienkonzepts erf\u00fcllt. Das charakterisierende Serienkonzept stellt \u2013 in der Weltsicht des K\u00fcnstleringenieurs \u2013 das k\u00fcnstlerische und fotografische Problem einer Serie auf. Dazu k\u00f6nnen auch Einzelkriterien geh\u00f6ren, die f\u00fcr die ganze Serie vorgegeben werden.<\/p>\n\n\n\n

Metakriterien<\/h3>\n\n\n\n

Metakriterien sind Kriterien, die sich \u00fcber mehrere logische Ebenen spannen. Die Wahrheit ist ein semantisches Metakriterium, das sich \u00fcber die Objekt- und Metasprache spannt. Hier sind Kriterien gemeint, die sich \u00fcber mehrere logische Ebenen des Prozesses spannen.<\/p>\n\n\n\n

Emotionaler-warm-kalt-Kontrast<\/h4>\n\n\n\n

#Meta:EmontionalerWarmKaltKontrast<\/p>\n\n\n\n

Ein sachliches<\/em>, objektives<\/em> und realistisches<\/em> (Stil-)Element wird gegen ein emotionales (Stil-)Element gesetzt, das auf einer anderen logischen Ebene angesiedelt ist. Das \u201ePrinzip des Kontrapunkts\u201c, wie ein Kritiker es nannte, scheint in Rodtschenkos Portraits zur Anwendung zu kommen. In einem k\u00e4lteren, technischeren Medium kann sich Rodtschenko erlauben, die Inhalte emotional und menschlich zu gestalten, ohne dass das Ergebnis kitschig oder mit Klischees \u00fcberladen daher kommt. Seine Aufnahmen von Majakowski aus dem Jahr 1924, auf denen ein finsterer, \u00e4u\u00dferst verletzlicher Mensch zu sehen ist, weisen einen Emotionalen-warm-kalt-Kontrast auf. Dasselbe gilt f\u00fcr das Portr\u00e4t seiner alternden Mutter, ebenfalls von 1924.<\/p>\n\n\n\n

Zum k\u00fcnstlerischen Weltbild<\/h3>\n\n\n\n

Das Verhalten eines Menschen in der Kunst ist gepr\u00e4gt durch verschiedene Prinzipien, die er an seiner Sicht der Welt festmacht. Solche Prinzipien legt er explizit oder implizit an den Prozessen seiner Kunst an. Oft sind solche Prinzipien auch f\u00fcr ganze K\u00fcnstlergruppen g\u00fcltig.<\/p>\n\n\n\n

Wahrhaftigkeit<\/h4>\n\n\n\n

#Weltbild:Wahrhaftigkeit<\/p>\n\n\n\n

Wahrhaftigkeit bringt das Verh\u00e4ltnis eines Menschen zur Wahrheit oder Falschheit zum Ausdruck. Wahrhaftigkeit ist \u2013 anders als die Wahrheit \u2013 ein Prozesskriterium, da Wahrhaftigkeit die Denkhaltung eines Menschen bezeichnet, der nach Wahrheit strebt. Ein wahrhaftiger Mensch oder ein wahrhaftiger Prozess kann durch einen Irrtum<\/em> Falsches hervorbringen. Eine Person oder ein Prozess ist aber nur dann wahrhaftig, wenn er die Bereitschaft zum Zweifel mit sich bringt, die bereit ist, jede Wahrheit zu \u00fcberpr\u00fcfen.<\/p>\n\n\n\n

Aufkl\u00e4rung<\/h4>\n\n\n\n

#Weltbild:Aufkl\u00e4rung<\/p>\n\n\n\n

Aufkl\u00e4rung beruft sich auf die Vernunft, nutzt die Erkenntnisse der Natur- und Ingenieurwissenschaften, k\u00e4mpft gegen Vorurteile und pl\u00e4diert f\u00fcr religi\u00f6se Toleranz. Gesellschaftspolitisch zielte die Aufkl\u00e4rung auf mehr pers\u00f6nliche Handlungsfreiheit, Bildung, B\u00fcrgerrechte, allgemeine Menschenrechte und das Gemeinwohl als Staatspflicht. Die Vertreter der Aufkl\u00e4rung strahlen den Optimismus aus, dass eine an der Aufkl\u00e4rung orientierte Gesellschaft die Hauptprobleme menschlichen Zusammenlebens schrittweise immer besser l\u00f6sen wird.<\/p>\n\n\n\n

Konstruktive Kunst<\/h4>\n\n\n\n

#Weltbild:KonstruktiveKunst<\/p>\n\n\n\n

Eine Kunst, die nicht daf\u00fcr gedacht ist, in Museen, in Galerien, in F\u00fcrstenh\u00e4usern, bei Sammlern, ausgestellt oder eingelagert zu werden, sondern eine Kunst, die in Magazinen, Zeitschriften, der Werbung, bedruckten Stoffen, Schnittmustern, Collagen, etc. ins Leben einer klassenlosen Gesellschaft eingeht und zu der alle Menschen Zugang haben. Konstruktive Kunst in diesem Sinne ist bis heute eine (naive) Utopie, weil es bis heute keine klassenlose Gesellschaft gibt, wenn es um die Kunst geht, obwohl sich die gesellschaftlichen Verh\u00e4ltnisse seit der russischen Avantgarde und dem Bauhaus verbessert haben.<\/p>\n\n\n\n

Individuelle Stilkriterien<\/h2>\n\n\n\n

Die bisherigen Kriterien reichen nicht aus, um den individuellen Stil bahnbrechender Fotografen wie Alexander Rodtschenko oder L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagy zu erkl\u00e4ren. Sie sind auch nicht hinreichend, um gute Bilder zu machen, die der Stilrichtung des Neuen Sehens<\/em> mit Rodtschenko-Perspektiven entsprechen. Die Kriterien spannen aber einen Problemraum auf, in dem man nach guten, eigenen L\u00f6sungen suchen kann. Die Kriterien helfen die Eigenheiten des N<\/em>eue<\/em>n<\/em> Sehen<\/em>s<\/em> zu verstehen und zu sehen, was es von anderen Stilrichtungen unterscheidet.<\/p>\n\n\n\n

Wenn man sich mit den Kriterien auseinandersetzt, dann wird auch deutlich, mit welchen weiteren Kriterien sie vertr\u00e4glich sind. Es ist beispielsweise leicht verst\u00e4ndlich, dass sich die meisten Rodtschenko-Perspektiven nicht mit den realistischen Perspektiven der R<\/em>einen Fotografie<\/em> oder der Neuen Sachlichkeit<\/em> vertragen. Dagegen kann man weiterhin Objekte nach dem goldenen Schnitt oder nach der Drittelregel plazieren oder Linien daran ausrichten. Viele Kriterien, die eine gute Komposition beg\u00fcnstigen, k\u00f6nnen mit den Kriterien, die den Problemraum des Neuen Sehens<\/em> aufspannen, kombiniert werden. Im Zweifelsfall l\u00e4sst sich die Kombination von Kriterien, die den eigenen Stil pr\u00e4gen, mit jenen, die ein fotografisches Problem aufspannen, beim Fotografieren ausprobieren.<\/p>\n\n\n\n

Beschr\u00e4nkung auf das Fotografieren mit Kameras<\/h2>\n\n\n\n

Wir beschr\u00e4nken uns an dieser Stelle darauf, das Problem des Neuen Sehens<\/em> f\u00fcr das Fotografieren mit handlichen Kameras aufzustellen. Damit stellen wir keine speziellen Kriterien f\u00fcr andere fotografische Techniken wie das Fotogramm auf, obwohl Fotogramme zur experimentellen Fotografie der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts geh\u00f6ren. Es handelt sich um eine fotografische Technik ohne Kamera, die auf Man Ray (Rayografie\/Rayogramm) und Moholy-Nagy (Fotogramm) zur\u00fcckgeht. Auch andere Techniken, die Moholy-Nagy in \u201eSehen in Bewegung\u201c hervorhebt, werden wir nicht ber\u00fccksichtigen. Kriterien aus dem Bereich von fotografischen Techniken ohne Kamera sehen wir f\u00fcr den erweiterten Problemraum der experimentellen Fotografie, der separat behandelt werden kann und auch sollte.<\/p>\n\n\n\n

Fussnoten<\/h2>\n\n\n\n

1<\/a>Zitiert nach: https:\/\/annawiederaenders.wordpress.com\/2013\/09\/16\/alexander-rodtschenko-revolution-der-fotografie\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

2<\/a>In Anlehnung an Gregory Bateson und seine Unterschiede, die einen Unterschied machen. Bei Bateson handelt es sich um Unterschiede, die als Unterscheidungen in die Modellbildung eingehen. Solche Unterschiede m\u00fcssen relevant f\u00fcr die Modellbildung sein.<\/p>\n\n\n\n

3<\/a>Hans J\u00fcrgen Wulff, Die Dramaturgien der schr\u00e4gen Kamera: Thesen und Perspektiven, in: Die schr\u00e4ge Kamera. Formen und Funktionen der ungew\u00f6hnlichen Kameraperspektive in Film und Fernsehen (Themenheft zu IMAGE 1).<\/p>\n\n\n\n

4<\/a>Erwin Panofsky, Die Perspektive als „symbolische Form“, 1927, in: Erwin Panofsky, Aufs\u00e4tze zu Grundfragen der Kunstwissenschaft, Berlin 1980, S. 99-167.<\/p>\n\n\n\n

5<\/a>Gobo steht f\u00fcr: G<\/strong>raphical o<\/strong>ptical b<\/strong>lacko<\/strong>ut<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201eWir m\u00fcssen unser optisches Erkennen revolutionieren. Wir m\u00fcssen den Schleier von unserenAugen rei\u00dfen und die interessantesten Blickwinkel der Gegenwart sind die von oben nach unten und von unten nach oben und ihre Diagonalen.\u201c1Alexander Rodtschenko Kunst und Wissenschaft in einem Atemzug zu nennen, hat eine lange Tradition, weil die K\u00fcnste und die Wissenschaften sehr lange eine … <\/p>\n

\u201eDas Neue Sehen unter die Lupe genommen – Analytische Kunst und Analytische Fotografie\u201c<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[36,37],"tags":[],"class_list":["post-960","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-system-der-fotografie","category-system-der-kunst"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/960","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=960"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/960\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":999,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/960\/revisions\/999"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=960"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=960"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ateliersimdelta.de\/z42\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=960"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}